Curso Programación creativa

Con Processing

El uso de ordenadores para fines creativos empezó con la aparición de las primeras computadoras de propósito general, hacia la década de 1950-60.

El desarrollo de la electrónica y de las tecnologías digitales propició, a lo largo del siglo pasado, la evolución de las disciplinas artísticas ya existentes, gracias a las nuevas herramientas disponibles, como por ejemplo, la música con la síntesis de nuevos sonidos y las herramientas de composición y producción.

Y por otro lado, las nuevas formas de creación han dado lugar a nuevas disciplinas , como el net-art, el software art, o la evolución del arte conceptual y generativo hacia formas de expresión más computacionales.

En la actualidad es imprescindible para un artista el conocimiento de la programación que, si bien no desemboca necesariamente en todos los casos en el uso de esta de forma creativa como (única) herramienta, sí permite comprender los mecanismos y técnicas de un artefacto, el ordenador, que pocos pueden dejar de utilizar en una forma u otra. El conocimiento de estas técnicas es enriquecedor en sí mismo, más allá del uso que de ellas se haga.

PROCESSING

Processing es un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abiert-o basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital. Processing es desarrollado por artistas y diseñadores como una herramienta alternativa al software propietario.

Processing fue creado en el Aesthetics and Computation Group del MIT Media Lab por Ben Fry y Casey Reas a partir del proyecto Drawing By Numbers de John Maeda. Es un proyecto abierto, disponible para GNU/Linux, Mac OS X, y Windows.

DIRIGIDO A

Todos aquellos artistas gráficos, diseñadores, programadores, curiosos, performers y todo aquel interesado en conocer nuevas herramientas de generación gráfica e interacción, así como todo aquel que sin tener conocimientos previos de programación deseen adentrarse en este mundo.

No se requieren conocimientos de programación.

OBJETIVOS

Asumir conocimientos para el uso de la herramienta de generación gráfica Processing.

Introducción a los primeros conceptos de programación y asentamiento de los adquiridos de forma fácil y rápida.

Adquirir una base para poder profundizar en la creación visual o gráfica generativa.

Instruir en la búsqueda de recursos on-line.

Perder el miedo a la programación.

Lograr objetivos prácticos a corto plazo.

METODOLOGÍA

Las primeras sesiones se dedican a situar la programación creativa en los contextos artístico y tecnológico actuales y a la introducción de las técnicas básicas de programación con Processing.

Las siguientes sesiones se centran en el aprendizaje y aplicación técnicas mediante ejemplos y casos prácticos, entender los ejemplos que después se utilizarán como punto de partida para desarrollar un pequeño proyecto creativo.

Los ejemplos harán énfasis en las técnicas que distinguen la programación de otras herramientas: animación, simulación, uso del azar, tratamiento computacional del color…

Para finalizar cada alumno trabajará asesorado en todo momento para realizar un proyecto final individual o en grupo.

MATERIALES y/o NECESIDADES TÉCNICAS

1 Ordenador por alumno

Instalación Software Libre Processing

DOCENTES

Marta Verde Baqueiro
Licenciada en Bellas artes por la Universidade de Vigo, Máster en Digital Media Design (Diseño de Interacción/Multimedia) en Elisava-UPF y Postgrado en Tecnologías Digitales para la Escena en IDEC-UPF.

Desarrolla su actividad profesional como técnica para directo y programadora de interactivos y contenido audiovisual en diversos proyectos escénicos, tanto en Galicia (Projecto [´Trepia]) como en Cataluña (Mucàb Dans, Bacùm Produccións).

Realiza trabajos I+D+S desde codeFolkers abarcando soluciones interactivas basadas en sonido, textil, luz o multimedia para eventos y ferias.
Ha trabajado en el estudio dotherightclick™ en Madrid, investigando y desarrollando instalaciones y otras propuestas siempre relacionadas con la interacción. Sin dejar su labor como docente en el Curso de Experto en Nuevas Tecnologías para la Escena que imparte Ipecc en colaboración con la Universidad de Alcalá en el espacio cultural Matadero de Madrid , ha impartido la unidad interactiva del curso Parametric Design en ControMAD Authorized Rhino Center y es integrante del colectivo: http://animatek.net/quienessomos/

http://www.martaverde.net/
http://vimeo.com/martinhagreen/videos/all
http://www.trepia.org/projectotrepia

M Pilar González Caballero
Licenciada en Ciencias de la Información: Comunicación Audiovisual y Documentación por la Universidad de Granada, Postgraduada en Tecnologías Digitales para la Escena en IDEC Barcelona y Certiﬁcado en Arquitectura de Sensores y Lenguajes de Programación por la Harvestworks en NY, esta entusiasta del DIY y el Open Code ha participado en numerosos talleres y cursos enfocados al diseño y construcción de dispositivos de interacción. Ya desde niña construía circuitos de luces para sus casas de muñecas.

Ha trabajado y colaborado con distintos artistas o diseñadores de moda, investigando, diseñando y construyendo wearables, dispositivos de interacción textil con luces, video y sonido. Y con frecuencia realiza trabajos I+D+S desde codeFolkers ( Plataforma para el estudio e investigación de soluciones de interacción creativa luminosa, sonora, textil o multimedia) para proyectos de marketing interactivo en grandes eventos.

En la actualidad compagina proyectos de formación como GreenLab, así como talleres DIY para niños dentro del marco de trabajo de “TecnoEscuela” : Formación creativo-tecnológica para niños entre 6 y 16 años, una propuesta elaborada por http://www.migacultura.es/, con cola-boraciones I+D para http://www.item-media.com/, sin dejar a atrás su labor como docente en el Curso de Experto en Nuevas Tecnologías para la Escena que imparte Ipeec en colaboración con la Universidad de Alcalá dentro del espacio cultural Matadero de Madrid , ha impartido la unidad interactiva del curso Parametric Design en ControMAD Authorized Rhino Center y es integrante del colectivo: http://animatek.net/quienes-somos/

VISIÓN

Jugar: “Creemos que es esencial para el desarrollo con el medio ambiente, explorar diferentes posibilidades directamente en hardware y software, a veces sin un propósito muy deﬁnido”.
Patches: La técnica desarrollada por Robert Moog cuando construyó sus sintetizadores analógicos modulares, se ha traducido en el mundo de los programas que utilizamos como Max/MSP/Jitter.
Circuit Bending: El Circuit Bending es una de las formas más interesantes de bricolaje electrónico . Circuitos de baja tensión, dispositivos electrónicos de audio, tales como efectos de guitarra, juguetes y sintetizadores para crear nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido. El corazón de este proceso es “el arte de la oportunidad”.
Hackear y reciclar: Desarmar cualquier dispositivo dañado puede ofrecer un dispositivo simple y barato, que puede convertirse en un componente clave de hardware para aprender cómo iniciarse en la física computacional. Una de las mejores maneras de obtener resultados rápidamente, es encontrar una gran fuente de tecnología, los residuos y el uso de ella antes de empezar a construir algo de la nada.
Creemos en una Open Community: una comunidad abierta a compartir su conocimiento, es una comunidad abierta al progreso común; creemos en el hardware y software libres.
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